怎么欣赏竹子画？

一、怎么欣赏竹子画？

欣赏竹子画，可以从杆，叶，枝外形来欣赏，也可从高，直，苍，翠，节等形态特征来欣赏。

二、怎么欣赏毕加索的画？

欣赏毕加索的话，首先学会欣赏他的思维模式。他看事物的角度，他的艺术语言的表达方式，一一一一这些都是与众不同的。他首先是找到了自己，然后他的艺术语言自然形成。作为艺术品，我们首先要抱着学习谦虚的态度，先的有相当的艺术造诣。不能盲人摸象。

三、徐悲鸿真人画欣赏？

        徐悲鸿真人画，最著名的有《珍妮小姐画像》，是油画人物肖像，作于1939年春夏之交，徐悲鸿时年44岁。此作品是徐悲鸿为了支持国内抗战，而在南洋举行义卖募捐时的作品。画中女子珍妮小姐，祖籍广东，为当时星洲名媛。在当时传为佳话。

此画在当时得到画筹四万新币，为这一时期与南洋募捐中画筹最多的一幅，徐悲鸿本人也是非常满意这幅作品。另外还有《徐悲鸿夫人像》，《坐在磐石上的女人》这些著名画作。

四、抽象画怎么去欣赏？

抽象画的欣赏很难，但是掌握了他的规律，还是可以的。

一，从绘画的角度看，抽象画是相对于具象画而言的绘画，我们常人喜欢写实派的，写实的作品容易看懂，知道画面上表达的东西是什么，作者的思想和作品的内容是如何统一起来的，这是很直观的，唯一不懂的地方就是怎么画出来的？用什么方法画的？抽象画就不同了，抽象画需要慢慢品味，就像毕加索的绘画，一次是看不懂的，需要十次百次才可以，它是从具象画脱离出来的。欣赏的时候要有全局意识，既要了解作者也要了解创作的背景，一般情况下，抽象画主要表达的是作者当时的思想感情，比如《哭泣的女人》，它是表达哭泣时的动态感，作者把每一条线都充分的应用到画作里，让每一条线都有悲伤的感觉。色彩是用了些能表现心情的色彩，灰暗为主要色调。所以看画面就像真正感受到哭泣时的心情一样，使我们也有一种被感染哭泣时的样子，这样我们去欣赏作品才有意思，真正把作品的内涵感受出来。

二，从作品思想去欣赏，抽象画的思想境界一般要比具象画的高，因为它已经脱离了现实物质的载体，用另外一种方式表达了。写实派有很多，但是真正把思想境界表达出来的却很少，不是我们没有要表达的东西，而是我们用这种写实派表达不出高的思想境界。现在不是有种说法叫超越嘛，超越现实梦想。所以欣赏抽象画，要从梦想的角度去体会，去欣赏，从能欣赏出作品里面真正要表达的画面，这需要我们日积月累的知识，从而品评出抽象画的意境。

我的回答有些不妥之处，希望能指出，继续努力改正。

五、怎么弄镜子图片欣赏？

通过拍照，然后以镜子方式进行剪辑图片

六、橙色裙子怎么搭配图片欣赏？

浅橙色与白色搭配　　浅橙色是橙色中加入了较多的白色，给人一种甜腻腻的感觉。与白色搭配，清新亮丽，美丽脱俗。更有阳光的味道，当你感觉衣物的颜色枯燥的时候，不妨买一件浅橙色的衣服来搭配。白色也是衬托美丽的原色呀！让你的装扮更妩媚吧！　橙色与白色搭配　　橙色在大自然里最能传递自然气息，它有温暖而休闲的感觉。橙色与白色搭配，白色可以提升橙色的亮度，让人感觉活力四射、健康活泼。　　橙色与黑色搭配　　黑色与橙色搭配非常亮眼，更让人赏心悦目，沉稳而不失庄重。美丽的清澈而高雅，一般橙色与黑色搭配不会大面积出现，除非你的肤色特别白皙。如果你对自己的肤色不是很自信，那就让橙色作为点缀色比较好！

七、灰色毛衣怎么搭配图片欣赏？

一、灰色长款毛衫+白色打底衫+长靴 将灰色长款毛衣当作连衣裙显得随性而充满女人味，是时下最酷的穿着方式，搭配白色打底衫更显得优雅、淑女。再搭上一双黑色长靴，风格统一，气质优雅。

二、灰色拼接毛衣+黑色铅笔裤 灰色闪片高领毛衣，手感柔软极富弹性，让你在寒冷的秋季倍感温暖与舒适。高领外翻搭配黑灰相间设计，流露欧美风情，时尚大气。搭配简单修身的黑色铅笔裤，穿上这样的搭配，回头率会直线飙升噢!

三、灰色毛衣+金属色飘逸长裙， 寒冷冬日谁也无法阻挡厚毛衣带来的温暖，设计感的厚毛衣、装饰感的复古毛衣简单搭配就能摆脱土气，搭配搭配飘逸长裙复古优雅，上重下轻搭配很和谐。实穿又时尚，谁能不心动呢?

四、灰色毛衣+皮草大衣+紧身牛仔裤 北欧风的皮草装饰厚外套超温暖，搭配灰色毛衣和牛仔裤，简单休闲搭配带来大气场，腰带加入减少臃肿感。层次感的搭配温暖又舒服。实穿又时尚，谁能不心动呢?

八、欣赏一幅画的原作，和欣赏一幅画的图片，区别在哪里？

高票几个答案把『可见』的差别说的很好了，我来说说『不可见』的差别。看一幅画，看到的不仅是画面，还包括了画作的在场（presence），画作所传达的创作者的在场，以及审美体验中审美者自己的在场。

1. 创作者的在场

艺术品不仅是作为『物』的存在，同时也是创作者在场的证明。例如波洛克的滴画，每一笔都是创作者的行动本身，而行动必须还原为『行动本身』的尺度，创作者的在场才能被还原。而从屏幕上看，脱离了原画的尺度、笔触，波洛克的滴画便不再能凝聚起The man in action.

上图：波洛克作画cityu.edu.hk 的页面下图：波洛克在MoMA moma.org 的页面

2. 审美主体的在场

艺术品的『在场』包含了距离感，而这个距离感既包含了艺术品及其所在场所，又包含了审美者自己的存在。而印刷品与屏幕上的画作因与审美者处从未共享一个维度，这种距离便失效了。换句话说，你与作品的关系是被纳入作品与空间的关系本身的。而作品只有在被观众『直面』时，它的在场才被包含进审美体验中。

图片：Rothko Chapel lytimg.com 的页面

3. 灵韵的在场

14岁第一次去卢浮宫，一进去就直奔三大镇馆之宝。顺着一路上指向蒙娜丽莎的指示牌走，每经过一个，人流便增大一点；随着距离越来越近，分明是狂风暴雨前的预感压了过来。直到拐过最后一道转角，进入她的房间，朝圣般的气场扭曲了偌大的空间。我至今再没见过那样的艺术馆陈设--小小的蒙娜丽莎挂在空的不相称的墙上，保安稍拉远，而拥挤的人潮渐次围拢成一个圆。

那是一种过于奇怪的空间，以至于任何见过她的人都会瞬间明白，没错，只有她镇得住这样的空间。当你在无数的画册、电视节目、T恤衫、海报、马克杯上看过她的笑容后，你便明白这空间是她和她亿万图像共同构筑的。所以只有她镇得住这里，此话绝无虚言，不仅是卢浮宫这一个场所，她还镇住了通向她的每一个指示牌，每一级台阶，从玻璃墙内到塞纳河畔，一整个巴黎城，包括走向她的每个人。

图片：蒙娜丽莎 pixabay.com 的页面

其实隔着那么多人，要说细节只怕还比不上网上的图片。但有一点确信无疑是那个场所特有的：她的灵韵(在此借用一下本雅明aura的概念)。一幅画所携带的历史信息是围绕在画框上、飘散在她周身的。只有那幅画能把每一个膜拜过她的人都封存在自己的灵韵中，也只有当你踏进她的管辖范围，封存在那里的一切才能再次被触发，被感知。

评论里有人质疑，蒙娜丽莎面前那么多只顾着照相顾不上欣赏画的人，真的还能带给人『蒙娜丽莎

』所特有的灵韵么？我倒觉得，正因为是蒙娜丽莎，才有那么多麻木的人流水般匆匆而过，那种浮躁正是蒙娜丽莎之于21世纪的特征。离她不到5分钟远的那幅自由领导人民前竟只寥寥几人；同是所谓『名画』，蒙娜丽莎前那些麻木游客的手机更是证明了蒙娜丽莎不仅是“名画”而更是一种“符号”了。在机械复刻时代，她是作为符号而不仅仅是作为艺术被传播的。

所以21世纪的她的灵韵中，既包含了审美价值，也包含了浮躁，更包含了附庸风雅和到此一游。

你可以在印刷品和屏幕上与蒙娜丽莎的图像半路相会，就如同将世界降维到世界的投影，而一切路途都被缩减成一个点，诠释的权威也被分散到每个人手中。难说是好是坏，只是有得必有失。

九、如何欣赏马蒂斯的画？

马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物；代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等；他以使用鲜明、大胆的色彩而著名，21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”马蒂斯对艺术所贯注的极大热情，如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。

时代背景：20世纪初期因为社会的变革和科学技术的发展，世界有了巨大的变化，传统绘画已经不能满足人们的审美需求，所以绘画也在寻找新出路，这个时期的画家不再追求于客观具象，而是更加注重内心世界。马蒂斯创造的野兽派绘画就在这样一个时代背景下产生

野兽派：马蒂斯是野兽派的开创者代表人物，虽然这个画派只存在了短短三两年，却对后来的绘画产生了深远的影响

马蒂斯：马蒂斯绘画具有很强的装饰性，他的绘画风格很大程度上受后印象主义影响，比如高更的平涂，塞尚的装饰性和梵高明亮的色彩。在色彩方面，马蒂斯的作品直接将颜料挤到画布上进行大面积的平涂，然后再用黑色的线条勾勒物体轮廓，他不太在乎物体的真实，而且注重表现画面的整体效果。

比如他所作的《红色中的平静》，运用大面积的红色来平涂，却不会让人感觉焦躁，反而让人觉得画面透露出的平静、欢快、活泼。因为他很巧妙地运用窗外的绿色来对比屋内的红色，还利用画面的黑白灰层次递进使画面具有平衡感，其次，画面中的女人，表情是淡淡的微笑，动作也很舒缓，给人一种很平静舒服的感觉。线条方面，马蒂斯的线条与卢奥那种粗犷的相同有很大不同，马蒂斯的线条往往用黑线勾勒，比较细腻流畅，给人一种很整洁活泼的感觉。

要欣赏一个画家的画作，注定要了解画家的一生。野兽派最主要的代表人物——马蒂斯，绝对是这个世界上少有的鬼才艺术家。这主要是因为马蒂斯那些看似丑陋的画作，充满着太多的神秘与未知。

提到马蒂斯，就不得不提起他的老朋友和老对手——毕加索。和毕加索那不假思索的情感宣泄比起来，马蒂斯则是另一个极端，他严谨认真，所有的作品都来源于深思熟虑后的灵感。而这也成为欣赏马蒂斯画作的重要因素。他的画作大多充满着一些糖果般的色彩，但是人物造型又都十分古怪。荒诞的色彩与荒诞的人物，这些都给人一种神秘和未知的感觉，让人忍不住去探寻画作背后的奥秘。而这也成为了欣赏马蒂斯画作的一大乐趣。

晚年的马蒂斯，即使身体虚弱到无法拿起画笔的时候，依然可以用拼接色块的方法来创作作品，这也是前无古人了，最后推荐大家去看马蒂斯的巅峰之作《生之欢愉》，配合网上的讲解，你一定能窥探其中的奥秘。

十、怎样欣赏山水画？

山水画又名写意山水，一般是抒发人们的思想感情的。

第一：山水画，要有个基调，或冷或暖，底色决定了一幅画的审美倾向。

第二：山水画，要有意境，或昂扬奔放、或隽永缠绵，或禅味深邃，在基调一定的基础上展开、推进。

第三：山水画，要有层次，用明暗、浓淡、粗细、大小、深浅，加深意境。

第四：山水画，要有点晴之笔，似不经意的或淡装或浓抹的人物、动物、器物、建筑，能让一幅山水神游万仞、精鹜八极！

第五：山水画，要与时俱进，现代人的视野远远不能只限山水，更应放眼苍茫太空的日月星辰、悠远历史的秦风汉韵，现代所谓古风屏保己开此先河（要有干古的眼光、万里的胸襟）。

当然，凡事都有例外，极写的山水也可除外，如《干堆雪》可以极写空阔，不过我想，空阔里也可借鉴《神奈川的浪》里舟楫，从而使山水画之空灵上升到活灵、生灵、地杰人灵！站在前辈的肩上，中国人民应当有一览众山小的眼界、胸襟和气魄，无论是古贤或者今哲。