谁画藏獒有名

一、谁画藏獒有名

谁画藏獒有名

藏獒，作为一种古老而神秘的犬种，历史悠久，风靡中外。自古以来，藏獒就以其壮观的体型、勇猛的气质和忠诚的品质而备受赞誉。有许多杰出的艺术家借助画笔，将这种伟岸的犬种展现在纸上。在无数画家中，“谁画藏獒有名”成为长久以来的话题。让我们一同探索一下这个问题。

在中国古代绘画史上，有许多杰出的画家绘制过藏獒的作品。其中最为著名和有影响力的画家数不胜数。苏轼、赵孟頫、李唐、徐渭等皆是我国古代绘画界颇有名望的艺术家，他们都在中国绘画史上留下了精彩的藏獒作品。

其中，苏轼是北宋著名的文学家和艺术家，他以豪放洒脱的个性和独特的艺术魅力吸引了众多后来者。苏轼的藏獒作品常常以大胆的笔触和鲜明的色彩展现出这种威猛的犬种。他善于捕捉动物的神态和气质，将藏獒的威严与雄浑表现得淋漓尽致。

赵孟頫是南宋时期著名的书画家，他在绘画领域精研不倦，尤其擅长写意花鸟。虽然花鸟为他最为拿手之作，但在藏獒绘画方面，他同样取得了不俗的成就。赵孟頫的藏獒作品独具一格，以线条简练而富有表现力见长。他巧妙地运用墨色和水墨渲染的技法，赋予藏獒生动的形象。

李唐是元代著名的画家和书法家，他的藏獒作品亦备受称赞和推崇。李唐的绘画风格沉稳典雅，注重表现动物的秀丽和悠闲。在他的画作中，藏獒常常以懒散的姿态休憩或奔跑嬉戏的形象呈现，给人一种舒适和愉悦的感觉。

徐渭是明代著名的画家和文学家，他的藏獒作品描绘了不同场景下的藏獒形象。徐渭独具匠心，以精湛的技巧和细腻的表现力展现藏獒的神韵。无论是山野中的豪放形象，还是家庭中的柔和形态，都能从他的画作中找到独到之处。

除了中国古代艺术家外，现代艺术家也对谁画藏獒有名感兴趣。中国现代艺术家刘小东是当代最具影响力的藏獒画家之一。他以其独创的艺术风格和热爱藏獒的热情而闻名。刘小东的藏獒作品充满了力量感和神秘感，强调动物的力量和个性。他通过独特的构图和明暗对比，展示了藏獒的雄壮和庄重。

另外，中国女画家史迎春也是以藏獒画作为创作主题的艺术家之一。她以其温柔而细腻的笔触，将藏獒的威仪和灵动表现得淋漓尽致。史迎春的藏獒作品常常给人以温馨和喜悦的感觉，细腻的色彩和流畅的线条充分展示了藏獒的美感。

总结起来，谁画藏獒有名无法简单地回答，因为藏獒作为一种独特而神秘的犬种，吸引了许多画家的目光和热情。从古代到现代，中国的艺术家们以不同的艺术手法和表现方式，将这种威严而伟岸的犬种呈现在纸上。无论是苏轼、赵孟頫、李唐、徐渭这些古代画家，还是刘小东、史迎春这些现代画家，他们都通过自己独特的视角和艺术语言，让世人了解了藏獒的崇高和独特魅力。

二、谁画的马有名，谁画的虾最有名，谁画的山水最好？

画马最有名的：徐悲鸿 画虾最有名的：齐白石 画山水最好的：张大千

三、谁画虾最有名？

最有名的是齐白石。

提起国画虾图，人们第一反应肯定是已故国画大师齐白石，作为近现代中国绘画大师，世界文化名人，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

众所周知，虾是齐白石代表性的艺术符号之一。齐白石画虾可谓是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。

四、谁画驴最有名？

是黄胄。

黄胄擅长人物画与动物画，尤以画新疆人物和驴著称。黄胄在画坛被戏称为“驴贩子”，他的笔下的毛驴可与齐白石笔下的虾相媲美。黄胄在新疆下乡时，画了大量的毛驴速写。

文革期间，黄胄被关进“牛棚”，放了三年的驴。长时间观驴、放驴、与驴接触、与驴为伍、以驴为友、和驴对话，使他与驴结下了不解情缘。

黄胄对画驴高度熟练，笔法奔放，墨色丰富，笔意简练而形象准确。驴这不显眼的动物，在他在他的笔下，竟是如此惟妙惟肖，可谓画出了驴的精、气、神。

黄胄认为，驴是人类忠实的朋友，“驴比人好”，所以，他画驴的作品就是对这种最朴实、最忠诚动物的最高礼赞。

五、谁画的山水画最有名？

如果说你喜欢中国传统文化，那你一定不能错过中国的国画山水画。中式山水画墨色清雅，它们或沉雄、或婉约、或粗犷、或细腻，只有色块和线条在无声地流淌，向人们叙说山川的故事。

山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。风水师认为水代表财富；客厅摆设山水画时，就必须注意画中水流的方向不可以朝门口、屋外，而水流的方向最好是主卧房、屋内。而尤其是卧房内不要摆放“万马奔腾”、“猛虎下山”的画作，否则容易破坏夫妻和谐。

中国有许多古典名画流传至今，成为画坛国宝。画界和民间历来曾评选出多种版本的“十大传世名画”。今天我们来介绍的是由国家文物局等权威机构组织著名专家认定的“中国十大传世名画”。

一、东晋顾恺之《洛神赋图》

本文展评的《洛神赋图》，为北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。

《洛神赋》是三国时期文学家曹植的名篇，曲折细致而又层次分明地描绘着作者在由京师返回封地途中与洛水女神相遇的动人爱情故事。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。画面开始，曹植在侍卫仆从的簇拥下，来到洛水边，他面对洛水微波，惆怅徘徊，神情忧郁。水面上女神梳着高髻，步履轻盈地缓缓漂浮而来，目光顾盼，欲行又止。接着表现洛水女神在天空、在山间舒袖歌舞，曹植携从相送。然后女神坐在异兽驾驭的车上，乘风而去。曹植一行站在渡河的楼船内凝目远视，最终乘车慢慢地离去。

二、唐代阎立本《步辇图》

《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

该图以唐太宗为中心，重点突出，巧妙衬托，对比鲜明。

三、唐代张萱和周昉《唐宫仕女图》

张萱《捣练图》现只存宋徽宗赵佶摹本卷横卷，于1912年被波士顿美术馆中国·日本美术部部长日本人冈仓天心非法从中国抢走，现藏美国波士顿美术馆。

该画描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景。人物形象逼真，刻画惟妙惟肖，笔墨细腻流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。画家以其对实际生活的了解和敏锐的眼光，抓住劳动中富有意味的姿势，如捣练间歇的挽袖，扯绢因用力而使身体微微后仰，缝制中灵巧的理线，小女孩看熨练时和嬉戏、顾盼等细节都增添了该画的生动性，使《捣练图》画面洋溢着有节奏的律动和欢快的情调。

四、唐代韩滉《五牛图》

《五牛图》，为北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。

新中国成立后，政府1952年以重金由香港购归，至今仍保留在北京故宫博物院，韩滉《五牛图》卷是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，因而受到广泛重视，是国家级的文化瑰宝。2013年被《国家人文历史》评为九大镇国之宝之一。经研究认为，韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。

五、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm，横69cm。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

《韩熙载夜宴图》卷用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。如韩熙载面部的胡须、眉毛的勾染，微妙的神态都非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。

六、北宋王希孟《千里江山图》一画千古

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋可知系王希孟所作，现藏北京故宫博物院。

王希孟又是一位天才而又不幸早亡的杰出青年画家，可惜年寿不永，20余岁即去世。尽管天妒英才，英年早逝，然而凭着《千里江山图》一幅惊世杰作却奠定王希孟在中国山水画史上不可替代的重要地位，为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传世名画之一。

七、北宋张择端《清明上河图》

绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。

八、元代黄公望《富春山居图》

《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

九、明代仇英《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。明·仇英仕女画代表作，现藏台北故宫博物院。

《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。

十、清代郎世宁《百骏图》

《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在台北故宫博物院。

六、谁画的竹子最有名？

宋代画家文同善画墨竹，开创了“湖州竹派”，被后人尊称为墨竹绘画的鼻祖。

与苏东坡同时代的画竹大家文与可结为好友。

元代画家李衍以画竹最为出名，并著有《竹谱》一书。

明代著名才子唐伯虎曾在一扇面上画了《竹子》，竹枝横斜出，枝密叶茂，意境幽深。他的《画竹诗》：“一林寒竹护山家，秋夜来听雨似麻。嘈杂欲疑蚕上叶，萧疏更比蟹爬沙。”

清代画家朱官登善于博采画竹百家之长，擅画“风、晴、雨、雪”之竹姿风韵，曾被誉为“江南画竹第一家”。他最喜欢元代画竹名家柯久思的竹画，不论身在何处都随身携带柯久思的画竹卷轴。

郑板桥，诗、书、画被誉为“三绝”。

近代艺术大师吴昌硕喜欢画竹，以书法写竹，多写风雨之竹，发挥“写”的线条意境。

我回答问题不似人墨守成规，你自己比较谁的竹画得最好。

七、谁画的虾最有名？

齐白石以画虾而闻名，虾，齐白石不光画得多，而且是他的“发明”，他的“专利”，成了他的“象征”和“符号”。齐白石画虾成功，特出一告示：“白石画虾，十两一只。”

懂艺术的人都说：“润格不高，值！值！”

求画者多不讨价还价，交钱取画，各有所得。

八、中国谁画竹最有名？

中国谁画竹最有名？

成语“胸有成竹”因为他而产生够厉害了吧，这个主人公名叫文同。

我们熟悉的苏东坡大学士应该也是画竹高手中的高手，因为不服文同的画竹“天下第一”，尽然吵吵闹闹的跑去跟文同pK画竹了。

比赛中，苏大学士创造出了前无古人的画法，无节竹竿一笔而成。围观者见状纷纷不服，苏东坡诡辩说竹子一开始本来就没有“竹节”的（笋）。

最后结果毫无疑问是文同获胜，大学士在表示服输时总结道，文同在画竹时胸中已经有了成竹样子，“胸有成竹”的故事就这么来的。

历史上有名的画竹高手除了宋代的文同与苏东坡，明代的吴镇创造了笔断意不断，清代的郑板桥画竹也是独具创心。

近现代基本上都是在复制古人的手法与表现形式，没有什么创造力。强似吴昌碩、齐白石、潘天寿都画过风竹，在画面气势上的效果也不错，这种表现形式注定只能偶尓为之，因为其本质还是苏大学士在千年前玩的那一套把戏。

九、谁画的马最有名？

徐悲鸿（1895-1953）是中国著名的当代画家，曾流学法国，也是新中国第一批赴苏联列宾学院学习的画家。最著名的一张马画，当属“八骏图“，这是徐悲鸿早年的作品，描绘了八匹形态各异的骏马。他最大的特点是中西合璧，即有西画中的造型，又有中国传统绘画的写意，笔墨酣畅，形神俱足，用笔刚健有力，八匹骏马在他的笔下飘逸灵动，倜傥洒脱。

十、谁画的马有名，他画的马有啥特点，谁画的虾有名，画的山水画最好？

徐悲鸿画马最有名。 其特点是借用西方写实主义的方法改良了中国画,是中西结合画法的典范

画虾最好的是齐白石