工笔树枝染法步骤？ 工笔人物脸部染法步骤？

一、工笔树枝染法步骤？

树干工笔技法步骤第一步： 用中墨（按铅笔稿）勾出枝干轮廓和纹裂。 老干苍劲， 墨水分宜少不宜多， 嫩枝圆润，墨的水分宜多不宜少，同时勾出树的凹凸关系的主线

第二步：用较淡的干墨连勾带皴，丰富干的凹凸关系，小枝能皴擦出一点立体感即可， 层次不宜多

第三步：着色，以墨为主，枝干着色要淡，一般淡赭墨染凸起的亮部， 花青墨染凹下的暗部。 不同的树种，有不同的颜色，桃树枝干偏暗红， 亮部可用曙红+墨，暗部可用花青墨+赭石； 有的树枝干呈绿色，可用汁绿

枝干画法：首 先把树木大结构画准， 用较干的浓墨勾出树皮·节疤·枝杈等结构。 用笔要自由活泼，不要太受结构的限制， 吸取写意的笔法勾好后，用淡墨层层加深分染， 染出大干的体积与结构， 墨色染完后先罩赭石，后罩花青，最后罩淡石绿水， 这种染法基本是写实的。

二、工笔人物脸部染法步骤？

1 直接调颜料调成自己想要的颜色，覆盖在需要修改的区域。把颜料调得厚一些，能够完全覆盖原来颜色，但不能太厚，会显得特别突兀。

2用白笔或白颜料把涂错的部分涂掉，用正确色号重涂。注意不要反复刷颜色，涂上去的那层白会被马克笔渐渐抹下来，最好选择覆盖力比较强的白笔或白颜料。

3用棉签或纸巾沾涂改液，在要修改部分涂上较薄的一层，重新上色。涂改液越厚，重涂的颜色就越浅，根据自己的需要，一层干了再叠加另一层，不要一下子涂很厚。

三、桃花的叶子工笔染法？

第一步：勾线，桃花部分以淡墨细线勾勒，花瓣圆弧大小要有变化。用重墨勾勒桃叶，用笔要根粗尖细。老干也用重墨勾勒，用线略粗。

第二步：赭石分染叶子，并且用中墨和水撞出枝干上的纹理。

第三步：藤黄分染桃花花瓣正面，藤黄花青积染叶子，赭墨染树干，朱砂提出花蕊。

第四步：淡曙红分染桃花背面。

第五步：继续用朱砂给桃花点蕊，并且用曙红沿叶脉提染叶子。

第六步：最后整体整理画面，完成。

四、工笔勒染法是什么？

工笔画中没有勒染法，有一种是复勒染法，不知道是不是你说的问题。

工笔画造型严谨，形象生动，线条严谨，色墨润泽，层次丰富。传统的工笔花鸟画采用线条勾勒和色墨润染相结合的方法。因此，用色也是花鸟画中最为重要的一环。下面拿鱼的渲染为例介绍7种常用的工笔画染法。

1.分染

在双勾好的基础上，先调墨沿着鳞片的边缘染墨色，趁墨色没干的时候快速拿着水的笔晕染开，可以在边缘留出一点水线，突出鳞片的层次感。

不断反复地分染才能达到想要的效果。其实分染就是“分层着色”，也就是传统技法“三矾九染”，简称“矾染”。实际上，并不一定矾3次，染9次。矾的目的与作用，主要是防止在第二次着色时把第一次着了的颜色泛起来，那就非但不起好效果，反而会把颜色搞脏了。分染的目的是在着色之前表现出所绘制物象基本的明暗关系。

分染的补充知识

分染的方法有两种：一种是“先深后浅，以浅压深”；一种是“先浅后深，以深压浅”，皆指工笔画面言。“先浅后深，以深压浅”就是不管要染什么颜色，第1遍都浅浅的，干后再加第2遍、第3遍、第4遍，到自认为满意为止。具体方法是手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，要不露笔痕，过渡自然，由浓至淡，渲染得越均匀越好。一般分明暗染结构时用。

分染通常分好几遍完成，第1遍分染后，要等彻底干透之后才能染第2次。注意染的时候颜色要均匀，清水笔和染色笔上的水分要适中，如果水分太多会使得画面变脏。

2.罩染

拿墨色充分分染之后，重新罩上一层墨色，然后再局部渲染。罩染时手法以平涂为主，通常用水色和半透明色覆盖。颜色要淡，用笔要轻，边缘处淡淡染开，颜色的浓度不要超过分染过后的底色。罩染大多数在分染后罩色使用，透露出分染过的底色。

3.接染

用两种颜色画出物象的深浅，然后用水笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。此处对鱼的尾巴、鱼鳍等部分调淡赭石色进行接染，使得画面更加气韵生动。

4.醒染

在罩色之后略显发闷的甚础上用深色重新分染，重新使画在更加醒目这种染法即为醒染。此处醒染的方法是调重墨在鱼鳞上再次染色，以突出鱼身体的立体感。

5.提染

提染是指在染色将近完工时用某种小面积的颜色，对画面局部进行提亮或者加深。此处提染的方法是在鱼的身体部分调钛白提亮，以突出鱼身体的立体感。

6.复勒

画面设色完成之后，顺着鱼鳞的边缘重新勾勒一遍称为复勒。这种技法是为了使所绘制的形象更加清晰鲜明。此处鱼的身体在染色基本结束之后画面显得较灰，调重墨复勒之后，层次更加丰富、鲜明。

7.烘染

在所绘制的物象周围淡淡地渲染一层底色用来衬托或者掩饰物体，使物象不至于太过孤立，这种技法叫作烘染。此处是用笔调淡赭石对鱼鳍的周围进行染色，使得所画物象更加突出。

五、工笔花鸟，创作说明？

在具体创作时，第一步是构思立意。确立主题，选用什么题材，达到何种意境和情趣。

接下来是搞好构图，不论画幅大小，经营画面中的形象位置，处理相互关系，不外乎宾主、虚实、疏密、聚散、开合等问题。

宾主要分明，主体是重点描绘的对象，客体相应要处理的次要、隐蔽些

六、如何画好工笔花鸟？

画好工笔花鸟，出了绘画的方法和手法相当重要外，更多的是临摹！当今的工笔画关键是在认识和认知上要得到更多的提高和提升！当今的工笔画在颜色上要比原来的工笔画颜色上，要得到了更多的提升和认识！现在讲究的是唯美艺术，并且融入西方绘画，讲究空间的立体感和大场景、大画面。不是原来的折枝画、和小景。

七、工笔画染高法染低法是什么？

工笔画里分多少种染法，比如分染，罩染，平涂，以及高低染法等。在一种物体中将中间的位置上，然出凸起的效果就叫高染法。

八、写意花鸟和工笔花鸟哪个好学？

某个意义上说，工笔和写意不分伯仲。严格来说，工笔和写意在难度上不可比，不管是工笔或写意，画的好与否，全在自己的悟性，全在自己的学识，全在自己的修养。

拿工笔和写意比难度，是不恰当的，因为这是艺术，不是技术，技术可以有难易，艺术哪来难易之说。

假如只是做一个匠人的话，那只是学会一门手艺即可，比如铁匠，木匠，泥瓦匠，等等。

而如果学画国画，那不是一门手艺，不能按匠人的要求，只是学技法，是要你过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素去创作隐含美学的作品，是作者对美好的事物产生的一种感触和冲动，进而表达出的个体美好感受，也是作者对作品美的认识、评价与欣赏。

这要作者的悟性、学识、修养去支撑。

九、没骨花鸟写意花鸟工笔花鸟之间的异同？

        相同之处主要是题材相同，都是由最宜入画的植物（含花草）与飞禽作为描绘对象。

        不同之处主要在以下三点：

        一、没骨花鸟的不同之处是在用笔上多为点厾晕染为主，类似书法藏锋用笔。

        二、写意则为笔墨挥洒求其神韵，不刻意追求形体线条的精细。

        三、工笔画则是十分严谨地按步就班，勾完所有线条再反反复复分步设色，直至接近题材原貌。

十、工笔花鸟要怎样创新？

花鸟画是是中国画的一种，花鸟画的题材比较丰富，除了花草树木，鸟兽鱼虫等也隶属于花鸟画的范畴。花鸟画的发展表现在题材开拓与画法演变之中，实质是画家主观世界即思想感情发展的结果。花鸟画中，花与鸟无非是画家抒情言志的依托、媒介，并赋予它深厚而丰富的文化内涵。

当代画家王一容擅长工笔花鸟画，将大自然中的花鸟虫兽表现的淋漓尽致。她涉猎很广，作品广受好评，最受欢迎的题材当属吉祥画，例如：牡丹、孔雀、荷花、鲤鱼等，也有一些现代生活气息的白菜、葡萄、柿子等。人们将王一容的这些吉祥花鸟画挂在家中，展现内涵，对美好生活的向往。也用以收藏鉴赏，过节送礼，美好的寓意表达出最真挚的祝福。

王一容工笔花鸟画作品欣赏：

1、富贵牡丹图系列

《惟有牡丹真国色》

《富贵长春》

《富贵平安》

《富贵呈祥》

王一容老师的牡丹构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣; 他在笔墨中注入情感，表现牡丹花朵的生动，花叶的潇洒，枝干的古拙，制造一种欣欣向荣，蒸蒸日上的气氛，带给我们一种诗情画意的美感与飘逸灵动的气韵。她以艰涩顿挫之笔墨画枝干，以率意奔放之笔墨画花画叶，似有春风扑面之意趣;花与叶的安排，枝与杆的穿插都是以拙胜巧的好手法，新创意。他的牡丹作品落笔率意，墨色酣畅，动感十足，骨力强劲，充满了流动之美，奔涌之势。

2、旺财鲤鱼图系列

《连年有余》

《九如图》

鲤鱼图作为国画花鸟画的吉祥题材，象征着人们良好的祈求、美好的憧憬和善良的祝福，给人们带来希望和幸福。是人们对未来的企盼，对美好的向往。“鲤”音同“利”，预示着可旺运聚财，而“鱼”取“余”的含义，古往今来，一直便有鱼跃龙门的传说，寓意着万事如意。

3、和平的象征——鸽子图

《清平乐》

《和平之歌》

鸽子敷色淡雅精细，羽毛质感逼真栩栩如生。芭蕉果实长在同一根圆茎上，一挂一挂地紧挨在一起，所以，有的民族将芭蕉看作团结、友谊的象征。而鸽子是和平始者，作为装饰画也有和谐和睦之意。

4、吉祥果蔬图系列

《硕果丰登》

《大红的日子》

《平常百味》

王一容老师的工笔花鸟画博采东西方艺术之长，撷取丰富的自然生活，努力开拓，用于创新，融写意与装饰手法于工笔之中，建立了清新隽逸、典雅华丽的艺术风格。其独树一帜的画风和真知灼见的画理，被评为“世界华人艺术人才”，多次在全国书画艺术大赛获奖，多幅作品被海内外企业家、书画爱好者、收藏家、艺术馆等收藏。